domingo, 29 de diciembre de 2013

Comentario Cesar Magrini

En la obra de Inés González Fraga, el color ha preferido esta vez cerrar la boca. Porque también el color se cansa de estar en el mundo, se retrotrae, se oculta en un eclipse mágico. A esa figuración de lo que no está, da el acertadísimo nombre de “artista de espacios inútiles”. Inés González Fraga que de cantar ante el silencio conoce a fondo de qué manera transformarlo en lo contrario, se encarga de todo ello en sus enigmáticas telas.

CESAR MAGRINI 1994

Espacios Inutiles





miércoles, 25 de diciembre de 2013

Comentario serie Subterraneo

El caso de Inés González Fraga es atípico. En un momento de la creación contemporánea en que rige el apresuramiento y cunde la desprolijidad, ella se esmera con el rigor de Pierre Soulages de la década del 50 en diseñar sobre la pantalla plástica el enigma de la interpretación artística.
Sus paisajes actuales, parcializados en mínimas secciones se arman como puzzles perfectos de cromatismo apagado, por los que la vista se desliza con ambición totalizadora.
Los horizontes pueden definir cortinas de montañas, los primeros planos algún edificio, pero la incógnita resiste a más de una lectura atenta, porque lo que Inés González Fraga detalla son meras apariencias. Su descubrimiento se produce cuando se entiende esta pintura, a partir de una clave perceptiva: en ella todo está encadenado para servir a la imaginación.


ALBINO DIEGUEZ VIDELA 
1996


viernes, 13 de diciembre de 2013

Serie Subterraneo







algunas imagenes de la serie subterraneo expuestas año 94/96

Comentario Albino Dieguez Videla

Comentario de Albino Dieguez Videla en La Prensa con motivo de la exposición  ANIMAL

Encontrar la Figuración

La carrera de Inés González Fraga es serena, se diría regida por esas tonalidades agrisadas que le son características y que ella une a las gamas de los pasteles siempre con acierto refinado. Le hemos conocido cabezas estatuarias, creemos recordar que también alguna naturaleza muerta, pero luego de estos reflejos de la realidad González Fraga desembocó en la abstracción, lo cual le deparó hallazgos a ella y mucho placer a los contempladores.
 Esa etapa duró pero aparentemente ha terminado, por los que vemos ahora, una suerte de zoología lírica en la que los rinocerontes, los osos, los leopardos, los picaflores, se parecen a mensajes ocultos por un lado y a advertencias por otro.
  Las pinturas apelan a la imaginación para ponerles encima el verdadero color de su piel a esas bestias bellísimas que el hombre mató por distracción y hoy trata de preservar para serenar la conciencia colectiva. La impunidad con que se da la muerte a los animales puede dar base a mil especulaciones sesudas que implican al hombre-siempre él-, el gran culpable y el irresponsable mayor.
   Estas nuevas pinturas figurativas de Inés González Fraga la muestran en una gran plenitud, y la brecha combativa de siempre.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Comentario de Fabiana Barreda

FABIANA BARREDA                                               Agosto 2013
El Tao de la Pintura    
        "Las pinceladas son como el luminoso rocío en un Jardín Zen"
                                                              Eiko, la del cabello de noche.

   En esta exhibición, la artista retoma la tradición de la pintura metafísica de Giorgio Morandi y Alfredo Hlito. Las obras de Inés  González  Fraga se inscriben en la belleza plástica de una contemplación suspendida en el tiempo, donde el cuadro es territorio de silencio y espacio vibratorio.
Su proyecto se despliega en una breve retrospectiva. Un recorrido por donde los paisajes internos y las fábulas de los bestiarios peregrinan hacia el centro de la obra.
Tres ciclos de obra, tres atmósferas. Tres universos  se manifiestan en este itinerario.
Los Paisajes Urbanos, gris piedra construyen ciudades y pasadizos misteriosos. Territorios de memoria borgianos, arquitecturas de granito, que se diluyen en la mínima expresión sensible del horizonte y su infinito.
Los Retratos con alegorías de miradas de Spilimbergo, Berni y Garabito, se suman a esta red de sentido histórico. Los cuerpos pintados por la artista aparecen sensuales y los rostros son etéreos, las pinturas cobran un relato ascendente de lo carnal a lo inmaterial.
Los Animales son presencias, formas sensuales de la naturaleza, que suspendidos en el espacio se deslizan oníricamente. Enigmáticos encarnan la representación de la fuerza salvaje del alma.
Todas las obras poseen una carga psicológica, en la muestra esa fuerza se va concentrando en el viaje por el tiempo de las obras, en el recorrido, en la contemplación introspectiva, en la transmutación espiritual del espectador por el mágico Tao de la Pintura.

                                                                      Fabiana Barreda

Animal y Mariposa



Animal y Mariposa


primer cuadro

Titulo: Casa 2 (2013)